10月19日，记者走进马光明的工作室，只见他口罩遮住半张脸，小心翼翼地推着刨子，木灰在灯下纷飞扬起，身形瘦长的古琴木胎摇身一变，成为载满华丽纹饰与符号的乐器。

 

　　古琴是中国一种古老的拨奏弦鸣乐器，距今已有4000多年历史。2003年，古琴被联合国列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录；2006年，古琴被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。制作古琴的技艺则被雅称为“斫琴”。近年来，优秀传统文化和非物质文化遗产的传承与保护不断加强，古琴弹奏及制作技艺也逐渐复苏。在这样的时代背景下，马光明走上了弹琴、“斫琴”之路。

 

　　“古琴面板上所有的线条、弧度，都是用刨子、铲子、锉刀一点点打磨出来的。”马光明说，古琴造型看似简单，制作起来却非常复杂。

 

 

　　说话间，马光明端起一块桐木琴板，仔细观察它的年轮纹理，并用指关节轻轻敲击，听辨音色。“之后还有画图、放线、做琴面、掏内腔、合琴、装配件、避缝、髹漆、推光、装足等上百道工序，历时两三年才能制作完成。这样制成的古琴具备音域宽广、音色浑厚、余音悠远等特点，音质是现代机械制琴无法相比的。”马光明告诉记者。

 

　　多年来，马光明一直沿用的是唐代流传至今的古法斫琴。古法斫制古琴，工艺复杂，制作周期漫长，考验着斫琴师的美术基础、木工基础、古琴弹奏功底。选好木材后，至少先晾一年，之后刷60多次天然大漆，每刷一次漆都要把琴放进荫房半个多月，阴干后才能上第二次。“好琴需得时光磨。斫琴往往不是人选琴，而是琴选人，心不静根本做不了琴，如果心有杂念，味道就全变了。”马光明说。

 

　　从一方原始的老木，到一床能发出清雅之音的“圣贤之器”，马光明熟练掌握上百道工序，凭着一股执着劲头，对每道工序“吹毛求疵”，将斫琴技艺提升至艺术创造之境。

 

　　随着一把把古琴问世，马光明也得到了业内人士和琴友的认可，很多人都慕名找他做琴。

 

　　在马光明看来，斫琴的过程，不仅是打磨一块木头，完成一份工艺，更是对于文化与传承的又一次思考，古琴技艺需要更多的是传承和发扬。

 

　　于是，马光明打破制琴卖琴的局限，开始长期提供公益课，向市民们传授琴技。马光明表示，近几年，随着古琴的爱好者增多，很多人都专程来到他的工作室了解并定制古琴，这也让他对古琴的发展看到了希望。未来，他将以再现古琴艺术风貌、重拾古琴文化记忆、传承民族文化血脉为己任，继续传承好发扬好古琴文化，让更多的人了解、掌握这门技艺。